Los Comics

 

Qué es un comic?

“Relato o historia explicada mediante viñetas o recuadros que contienen ilustraciones y en el que algunas o todas las viñetas pueden contener un texto más o menos breve”

El texto usualmente esta en una burbuja de texto dentro de una viñeta aunque también es común que este en su propia viñeta.

Los comics con especialmente populares en Japón y en los Estados Unidos, de los cuales me gustaría entrar en detalle.

Los comics en los estados unidos se han hecho desde 1842, primero se hicieron para los periódicos por caricaturistas, pero estos deseaban mayor flexibilidad y la oportunidad de desarrollar historias mas complicadas a la larga, lo que llevo a las revistas de comics en 1934, que usualmente tienen contenido de una sola historia.

En los Estados Unidos siempre han prevalecido hasta el día de hoy las historias de superhéroe como Superman, Batman, Iron Man, hulk, y los Avengers, aunque existen excepciones que exploran otros temas. Los dos últimos desde los años 2000 han sido exitosamente adaptados en películas “live action” ósea con actores “vivos”. Live action viene del inglés y literalmente significa “acción en vivo”.

También antes de los 2000 en los estados unidos se animaban los comics a mano (animación 2D) para transmitirlos en televisión, y aunque todavía se hace, las adaptaciones animadas son menos populares entre las audiencias que las live action, asi que no se hacen tan seguido.

En los estados unidos, Los derechos de autor de un comic usualmente son propiedad de la compañía que lo publica, de las cuales las mas grandes son MARVEL y DC comics, y es común ver que un comic que fue creado por una persona sea transferido por así decir a otra persona o grupo de personas, y la compañía usualmente tiene bastante control sobre el contenido del comic.

Los comics en los estados unidos son usualmente hechos por un grupo grande en la compañía de hasta docenas de personas, con meses de preparación. Se dividen en grupos como escritores, que escriben el guion,

“storyboarders” que dibujan ideas basadas en el guion que luego de aprobado usan los:

Dibujantes para guiarse y dibujar en mayor detalle,

“inkers” que usan brochas para pintar partes en negro o en tonos de gris, cambiando la iluminación de la escena en la viñeta,

Coloristas,

Y finalmente, se pone el texto en las burbujas de texto o en sus viñetas, antes de publicar e imprimir el comic.

Estos pasos se pueden hacer manualmente o a computadora usando una tableta grafica (una pantalla táctil grande con un lápiz especial)

Usualmente hay un editor que asegura la calidad del comic durante la producción.

La “era dorada” de los comics en los estados unidos fue en los años 1938 a 1955, durante el cual su popularidad exploto, se estableció el tema principal de superhéroe y se introdujeron muchos personajes bien conocidos hasta hoy como Superman, Iron Man, etc.

Ahora, en Japón es algo distinto.

Primero que todo, a los comics japoneses se les llama Manga, el cual es una tradición que se ha practicado y ha evolucionado desde el siglo 12. La palabra Manga en Japones se puede traducir literalmente como “imágenes espontaneas”. No fue hasta los años 50, después de la segunda guerra mundial, que se empezó a hacer y vender manga en cantidad.

Hubo un antes y después en los mangas antes y después de la segunda guerra mundial; después de la guerra el estilo del manga cambio bruscamente e igual que en los estados unidos se estableció el tema principal de superhéroe, después del éxito de “Astro Boy”, aunque desde ese entonces se ha establecido gradualmente mas en otros temas como romance y comedia, y el estilo cambia bastante con la época y especialmente con el autor o los autores, aún más que en los estados unidos. Es tanta la diferencia entre autores que usualmente se puede adivinar el autor del manga simplemente leyéndolo.

La primera revista de manga apareció en 1862. Sin embargo, la primera revista de manga “moderna” apareció en 1958.

El manga está íntimamente relacionado con el Anime, cuya popularidad a aumentado gradualmente a nivel global desde los años 60, pero se ha acelerado desde los años 90 y especialmente desde el 2010. Esto es porque el anime (que no tiene definición concreta pero que el consenso es que es animación 2D, hecha a mano, en Japón, con una historia serial o sea que evoluciona con cada capitulo) usualmente esta basado en el manga, usualmente para promocionarlo ya que el anime es hasta 10 veces mas popular que el manga, en Japón y mundialmente. La popularidad del anime y manga es debido a su variedad de temas, un escape del contenido habitual, y una comunidad de fans muy dedicada. 

Las historias se publican en capitulos mensualmente en una revista, cada capitulo avanza la historia, osea la historia es serial. Estas pueden durar hasta años o incluso decadas en completarse, especialmente si son populares. Como One Piece.

El manga es mucho mas popular que los comics. Como un ejemplo Usualmente en los estados unidos una revista de comics vende unas 100,000 copias mientras que en Japón una revista puede vender hasta más de un millón de copias, y las revistas usualmente se especializan en temas específicos.

Las revistas tienen historias de varios autores y salen semanal o mensualmente, y son del tamaño de un directorio de teléfono, pero aun así se venden por solo 4 a 8 dólares ya que están impresos en papel periódico en blanco y negro. En comparación las revistas de comics cuestan lo mismo y tienen mucho menos contenido, aunque el papel es de mayor calidad y está a color.

Las diferencias mas grandes entre el manga y los comics son que el manga usualmente esta en blanco y negro mientras que los comics usualmente están a color y los mangas se leen de derecha a izquierda, para mantener la tradición ya que así se lee el japones tradicionalmente. Los mangas traducidos usualmente también se leen de derecha a izquierda para serle fiel al original. El blanco y negro reduce los costos de impresión y reduce costos y el tiempo necesario para hacer un manga, ya que no es necesario un colorista. Y el blanco y negro permite atraer atención a la historia de una manera que no es posible con los comics.

Usualmente las historias de las revistas se republican en varios volúmenes, que compilan partes de la misma historia que se han publicado en varias ediciones de una misma revista. La compañía que publica los volúmenes y la revista es la misma. El tamaño de papel de los volúmenes es mas pequeño que el de la revista, y el papel es de mayor calidad. A cada parte se le llama un capítulo, y usualmente tiene 20 a 50 páginas.

Es raro que un manga sea hecho por 2 o especialmente más personas, usualmente el autor (a quien se le llama “mangaka”) hace todo el trabajo, aunque los que publican sus historias en revistas semanales o más de 20 páginas mensuales usualmente tienen asistentes para dibujar. Aunque a veces si pasa que el autor trabaja junto con un artista, y es el artista quien contrata asistentes. Los autores de manga pueden tener una popularidad mayor que las que tienen las personas que trabajan en comics.

Usualmente el autor escribe el guion a medida que lo dibuja y es publicado, y se hace con poco tiempo de anticipación así que los autores tienen poco tiempo libre en sus vidas. Una vez terminado, el autor le manda su trabajo de la semana o del mes a la revista, donde un editor lo revisa y aconseja al autor. El autor usualmente tiene mucho más control sobre el contenido de una historia que en los estados unidos, y la revista no tiene mucho control sobre el contenido escrito por sus autores. El derecho de autor es compartido entre la empresa de la revista y el autor o los autores.

El autor usualmente gana solo lo suficiente para vivir, no es salariado como los que trabajan en comics, al autor usualmente se le paga 40 dólares por página. Se podría decir que el manga es un proyecto personal de su autor mientras que los comics usualmente son hechos comercialmente en una compañía.

Las revistas usualmente una vez al año aceptan propuestas de nuevas historias y solamente algunas (que son las mejores) se aceptan para publicación semanal o mensual.

Entre el público general los personajes del manga (y por extensión los del anime) no son tan conocidos que los de los comics, y en parte es porque en manga hay mucha mas variedad de historias y personajes, y el manga explora muchos mas temas que los comics. Lo que si hay son historias populares (como “Boku no Hero Academia” y “Shingeki no Kyojin”) aunque entre el público general tampoco son tan populares, pero si son muy bien conocidos entre la comunidad de fans.

La “era dorada” del manga fue en los años 80 con la publicación de “Dragon Ball” y “Slam dunk”, durante este tiempo se vendían mas de 10 millones de copias de revistas semanalmente. No hace falta decir que Dragon Ball es bien conocido hasta el día de hoy.

En el manga y anime existe bastante lo que se llama fan service el cual es una palabra en ingles originada  en Japón (Wasei-eigo) que literalmente se traduce como servicio de fan. 

El fanservice es tecnicamente cualquier cosa que haga un autor en su obra para satisfacer a los fans de la obra, sin embargo usualmente consiste en resaltar las partes anatomicas de los personajes como pechos, gluteos, piernas, musculos o abdomenes (conocido como ecchi ya que no es pornografico pero aun asi resalta las partes que causan atraccion sexual como pechos) y se usa por un autor o se exige por los editores de una obra como un intento (que usualmente es exitoso) para aumentar las ventas y popularidad de la obra, a veces en contra de los deseos del autor, como es el caso en Boku no Hero Academia.

Las obras hechas por fans de una obra son mas populares en el manga que en cualquier otro medio y se le conocen como doujinshi, usualmente se hacen por grupos o circulos y se usan para expresar fan fiction o como un tributo, o simplemente como un pasatiempo o hobby, 

aunque el doujinshi tambien se hace en otras formas como anime, novelas y novelas visuales (interactivas) el manga es  la forma mas popular de  doujinshi ya que es relativamente facil y rapido de hacer (una serie de anime semanal promedio tiene el trabajo de 2000 personas! y requiere de mucho trabajo, paciencia y dedicacion, tanto es el trabajo que la gran mayoria de los estudios de animacion de anime en japón trabajan 24/7 en turnos de hasta 16 horas y muchos empleados hasta duermen en la oficina por una semana, mientras que escribir una novela es largo y las visuales necesitan programacion) 

Fan fiction viene del ingles y literalmente significa ficcion de fans, son obras hechas por fans que estan basadas  en sus obras favoritas, y se usan para expresar los deseos de los fans o como pasatiempo o tributo. 

Tambien es bastante comun ver mangas pornograficas o hentai, y usualmente se hacen como y y se relacionan con el doujinshi.